今天竹子和大家分享的是来自Andy的P图教程。
云和天空替换过程，其实真写出来也没多少步骤，大致就是抠掉原来的天空，将剩余部分的风格奠定好，找上一张阴天乌云的天空素材，放到原图背后，然后调节色彩色调等使其和原图风格较为匹配就好了。主要是要注意透视关系的大致正确（不强求完全正确，但不能有硬伤）以及色彩色调的一致。关于质感的提升，可以在Camera Raw里通过清晰度来调节，但不要太过了，太过了往往会十分重口味，这一点我自己也经常没有把控好点图打码是什么，还在努力中~
另外我想说的是，技术练好固然重要，但是多看别人摄影作品，设计作品，创意作品也非常重要，通过光影的分析，比例，色彩等等的分析能够让你在图形图像上变得越来越扎实，idea的积累则会让你脑洞越来越大，充满无限创意。总而言之就是多看多练吧！
大鲸鱼的制作，成品如下：
现在进入步骤阶段。
1.找到一张鲸鱼的素材，我选择的是这一张：
2.在鱼背上切个平面出来：
3.平面上铺上海水：
4.加上海水从边缘溢出的瀑布效果：
5.加上冰山，最后加上文字就完成啦！
哈哈~大家是不是觉得很简单呢~其实确实不难，找素材的时间和处理的时间大概各用了一半吧，那么难在哪儿呢？其实难在细节上，素材不能随便找，透视关系要弄对，素材的色调要统一，否则就会在某一部分很突兀，再者就是衔接处的过度要通过蒙版小心翼翼的擦。以上所涉及到的操作，其实就是那么几个基本命令的不停来回切换，现在做这么一幅图的时间其实跟我当初P故宫用的时间是差不多的，所以说我还是非常高感激自己当时培养的耐心的~
至于素材哪儿找，百度上真的有很多，对于练手绰绰有余，我的素材也就这么几张而已：
当然，觉得复杂的话，也可以从简单的先练起，这一张是我以前的一个小作品，方法和步骤都很简单，但到现在我也觉得挺好看的啊~
关于故宫那个，其实是先去玩的，回来以后再有照片需求的（玩的时候不知道要拍，所以只是到此一游照而已，就更别提有三脚架的准备了）。很多问题问到怎么处理的，其实主要的就是对称。恰好能在中轴线两边或者附近找到类似的素材，简单点就像这样的：
原图：
处理后：
把需要进行处理的地方用对称的素材进行粘贴替换点图打码是什么，然后用各种组合的方式处理下衔接部位。但是这样确实有个缺点，就拿故宫来说，放大后图片中的图章痕迹会很明显。上面的这个例子还好，主要是人不多，且环境元素比较单一。另外这么做还有个前提就是必须知道被修物后面是什么，否则就会变成了类似一张打码图片要你还原马赛克那一块儿一样。
现在就个人而言已经不会用这样的方法处理类似的图片了，但个人觉得当时的自己还是挺不错的，居然能够坚持下来（几个最简单的工具处理一幅图），还有个例子，我在故宫之前只用PS的直线工具，完成了一副线稿，也不要脸的给大家看下吧~
图像处理其实是一个需要耐心的活，这个问题问的是P过最难的图，因此，可能某些效果好的，但实现手法比较简单，也就称不上难P图了，因此我现在认同的观点就是：耐心和技术都要修炼好，另外个人觉得P图不仅仅是用PS来处理图像，更以为是将一副图像，按照自己的想法最终呈现出来的综合处理手法。再给上几个自己以前的例子吧，个人觉得这也是P的一种，但呈现时间会比一些PS更长，因此更加需要耐心~
鹅卵石：
某空间：
水景：
好了，就举这么多例子吧，各位午安~
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以下是原答案：
大学的时候曾经需要一个故宫的图片，主要体现建筑，所以希望呈现无人的场景。正好自己那段时间去了下北京，但故宫人比较多，只能拍到满是游客的旅行照，接触PS也不是很久，于是用图章工具一点点搞了好几个小时。现在看来还是挺佩服自己当时的耐心的~
原图：
处理后：
原图：
处理后：
后来渐渐接触摄影，用PS也逐渐向表现方向靠近，大致是这样的，处理图像用的时间不长，但可能对图像的整体风格需要有一定的把控吧，也就是说在处理前大致就为成品奠定个基调之类的。选几个例子吧~
成品：
原图：
成品：
原图：
成品：
原图：
现在自己在工作和生活中，PS的应用还是比较多的，也越来越觉得PS是个很有趣的软件，也会用它修图，画画，做设计，做动图什么的。总之用到后来总会觉得限制自己的不是哪个工具怎么用，而是自己的脑洞有多大，哈哈！期待看到大家更棒的作品，我就在此抛个砖头吧~
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